Ya sabes, escribo de todo lo que sale de mi corazón y hoy voy a escribirte sobre la experiencia de terminar algo, Dios esa experiencia es una de las sensaciones mas magnificas que existen en el mundo; debería estar en el top 20 de cosas bellas de la vida porque terminar algo te llena el alma y hace que tu corazón se regocije, hace algún tiempo finalmente logré terminar algo que era muy pero muy importante para mí, admito que había procastinado un poco porque tenia miedo de ver mi propia creación, pensé que tal vez no era lo suficientemente buena, pero cuando finalmente la pude ver supe que era todo lo buena que podía ser en ese momento y la satisfacción fue incalculable, carambas esta escritora esta derramando unas cuantas lagrimas mientras hace este escrito, porque me tomó algún tiempo poder terminar esto que era muy valioso e importante para mi y cuando por fin pude verlo así terminado, producto de todo mi esfuerzo personal y emocional, me sentí ¡tan orgullosa de mí!. ¿Has tenido esa sensación de orgullo personal de saber que lograste algo muy tuyo? ¿La sensación de terminar con un proyecto?, con algo que vale mucho para ti, es la sensación emocionante de saber que lo lograste y es al mismo tiempo que el final el inicio de algo y te agradezco a ti mi querido lector o lectora por leerme, por valorar todo lo que hago de corazón y por darte el tiempo para leer cada uno de mis artículos, solo quería compartir contigo la sensación tan gratificante y hermosa que es poder terminar con algo que sale de tu corazón, dicen que las madres se sienten orgullosas de sus hijos tal vez es así porque asumen que son una parte de ellas, hay muchas cosas por las cuales me siento orgullosa pero es la primera vez que he logrado tener una sensación tan personal y gratificante, esta vez no escribo un artículo, abro mi corazón para compartir esto con mis lectores, y es que las lágrimas empezaron a brotar de mis ojos cuando finalmente supe que había terminado algo que comencé porque sabia que debía empezar, porque a veces cuando algo es demasiado, se forma una represa de agua y si el agua es demasiada entonces la represa se rompe y el agua se desborda, así hay creaciones que son el desborde de ciertas mentes, a veces hay tanto en el alma que simplemente debe salir y cuando es un producto del alma la sensación es simplemente indescriptible, tal vez si has tenido una experiencia similar podrás comprender, si aun no la tienes la puedas tener ese es mi deseo para ti, que un día puedas llorar de felicidad cuando tengas una pieza echa de tu propia alma y corazón la cual deba ser compartida con el mundo.

Me senté en la barca de mi mente y me dejé mecer por mis pensamientos.

No tengo que esforzarme para escribir, mis dedos se mueven como posesos y solo empiezan a fluir las voces de mi alma convertidas en palabras que se enlazan en oraciones y luego son párrafos que llegan a ti. 

Escribo mientras como, mientras duermo y mientras me baño, escribo porque pienso y escribo por la necesidad latente de dar a luz mis pensamientos, hago magia, transformo las palabras y les doy forma para convertirlas en una historia que llegue a ti. Digamos que escribir es como sentarse a ver transcurrir el agua de un arroyo que solo fluye en calma, pero es como una ráfaga de emociones que se expresan en palabras, escribir es tantas cosas, pero sobre todo es amar, amar el acto mismo de crear.

El insumo principal de un escritor es el sentimiento “¿Cómo lo haces? ¿Cómo logras crear esos mundos?” Es una pregunta recurrente, una pregunta tan simple de responder como “Yo sólo describo lo que hay en mi mente”. Esos mundos descritos por el escritor, habitan en la mente de su creador, no creo mundos, ellos ya existen solo los tomo de adentro mío y los saco al mundo para que puedas verlos, aunque aun no he descrito ni el mínimo porcentaje de mundos que habitan en mi cabeza y en mi corazón.

El insumo principal de un escritor no es solo su capacidad creativa, ni mucho menos su experiencia, puedes escribir sobre lo que quieras escribir, el escritor viaja por distintos universos y posibilidades, pero lo más importante de un escritor es el alma y el sentimiento, puedes quitarme pluma y también papel y eso no importará porque la escritora de esta página tiene una sola herramienta para escribir y es el corazón.

Yo no creo los personajes, son los personajes que se sientan a un costado mío y empiezan a narrarme sus historias, yo solo soy la voz de cada ser narrativo, traduzco en palabras lo que ellos, los personajes, me hacen sentir.

El secreto para escribir es sentir, solo cuando eres capaz de sentir en una magnitud tan intensa que se dispara por todo tu ser y amenaza con inundar tu habitación, oficina o donde sea que fuere, es cuando dentro de ti, surge la urgente latencia de la escritura.

Un escritor no solo escribe por placer, me atrevería a decir que un escritor escribe porque necesita hacerlo, como un ser humano necesita comer, dormir y respirar, el escritor necesita sacar al mundo las voces de sus personajes, las voces de sus propios sentimientos y dejarlos ser escuchados.

Me es complicado imaginar un escritor sentado frente a su monitor e intentando escribir sobre algo que no siente, diría que ese escritor solo está forzándose hacer algo que el corazón no le pide, porque el corazón es la inspiración máxima de un escritor, el escritor necesita comunicar y mostrar al mundo sus mundos. El arte de escribir radica en poder mostrar los matices, sonidos, sensaciones y demás experiencias sensoriales de los mundos que ve el escritor a sus lectores, no parece ser una tarea ardua cuando el escritor solo se sienta a observar lo que le dicen el corazón y la mente. Todo buen escritor ha logrado ese equilibrio entre la mente y el corazón que se refleja en sus escritos, siempre he pensado mi buen lector que los seres humanos tenemos un instinto para disfrutar y valorar lo que se ha hecho con el corazón, preguntémonos ¿Por qué determinadas expresiones artísticas tocan nuestros corazones y otras no? Te diré el secreto, es el sentimiento real el que nos toca el alma y solo la intuición humana es capaz de reconocer ese sentimiento y lo hace cuando valora una obra de arte o un escrito etc. porque solo cuando las cosas se hacen con el corazón crean un impacto perceptivo real en la mente del ser humano.

Escribir sobre escribir, resulta hasta cierto punto redundante pero es que el análisis de la actividad creadora en si en su esencia es apasionante, existen academias para escribir, para pintar, para bailar  o para aprender cualquier expresión artística como tal, y definitivamente el aprendizaje de técnicas y teorías nunca viene mal, pero resultado de esta formación se puede terminar en tres consecuencias o se aniquila el talento innato o se generan copias y si, también hay un tercer resultado al que muy pocos llegan y al cual llegan de manera casi intuitiva que es el éxito rotundo, pero ¿Cuál es la clave del éxito creativo? ¿Dónde surge un estilo literario? Y en este punto no hablaremos de las necesidades comerciales o características de una época.

No creo que exista una sola clave, el solo hecho de limitarme a una sola seria negligencia absoluta y también implicaría que intento imponer mi punto de vista. Definitivamente el objetivo del artículo no es convencerte de que la clave del éxito creativo desde mi perspectiva es la originalidad y el talento innato. Digamos que las personas que vienen con el talento innato, se forman y encuentran su propio estilo, tienen una mayor probabilidad de éxito que aquellos que nacieron sin ese talento y solo asisten a academias a adquirir conocimientos enlatados o que teniendo el talento innato deciden no formarse de modo alguno.

En este punto del vasto de actividades creativas, me centraré en la actividad creativa literaria y solo por citar algunos ejemplos mencionaré a cuatro escritores, cada uno de ellos de épocas y países distintos quienes obtuvieron éxito en su campo: Cesar Vallejo, Jane Austen, Edgar Allan Poe y Julio Verne, si conoces un poco de ellos sabrás como mínimo que Cesar Vallejo fue un poeta vanguardista de su época por esa razón perteneció a la corriente modernista, Austen se lució en sus novelas de estilo romántico que abanderaban el ideal de la sociedad británica allá por el año 1800 , Edgar Allan Poe se volvió casi un icono gracias a sus cuentos macabros y de terror y de Julio Verne no tengo mas que decir que se adelantó a su época a traves de sus novelas de ciencia ficción, podría sin lugar a dudas contarte más de cada uno de estos escritores, pero el objetivo de este artículo no es hacer una compilación biográfica de la vida y carrera de estos creadores literarios, sino saber la fórmula detrás de su éxito o al menos aquello que fue la clave para que sobresalieran del montón de escritores de la época. La pregunta es: ¿Qué tuvieron en común estos personajes antes mencionados? Nada, más allá de ser escritores, cada uno desarrolló una temática distinta, cada uno creció y maduró en su estilo por factores e influencias diferentes y en diferentes épocas.

Me pregunto ¿qué habría pasado si estos cuatro personajes hubieran asistido juntos a recibir formación académica y se hubieran copiado el estilo del otro? ¿se imaginan a Vallejo copiando el estilo de Poe en sus poemas? ¿Imaginan a Jane Austen escribiendo novelas románticas futurísticas al estilo de Julio Verne? Les digo algo eso hubiera sido interesante, pero no tendríamos una Jane Austen para disfrutar con un estilo romántico social único y no podríamos recurrir a un Julio Verne para viajar en el tiempo. Estos personajes adquirieron esa fama y ese éxito en sus obras precisamente por ser únicos y mantener un estilo propio y original, no dudo que la presión de la época y la sociedad haya sido difícil de sobrellevar, pero ellos supieron descubrir un estilo propio y desarrollarlo, Jane Austen por ejemplo, ella no recibió formación literaria y muchos de sus escritos fueron intuitivos en una época en la que la formación literaria femenina no era valorada. 

Cuando desarrollas un estilo propio en base a la necesidad de lo que buscas comunicar dejando de lado la presión de la formación literaria como tal llena de técnicas y estrategias narrativas, eres capaz de fluir de manera mas natural a traves de tu obra personal expresando lo que realmente buscas contar a traves de tus emociones. Te diré algo, si escribes y una persona puede sentir aquello que escribes, entonces, ya estás en el camino correcto, debes aprender a generar una diferenciación en tu obra, debes crear una marca personal, y esa marca personal es precisamente tu estilo literario que esta impregnado de tus vivencias, la influencia del entorno, el modo de sentir tus emociones y la manera de percibir tanto los mundos imaginarios como la realidad circundante.

El estilo literario es único e implica una conexión profunda entre el escritor y su obra, así que de aquí en adelante no intentes copiar el estilo de alguien más o aburrirte detrás de técnicas y teorías literarias que terminen opacando o apagando tu actividad creativa, toma lo necesario, lo útil, aprende si debes aprender, pero usa ese aprendizaje para generar algo nuevo y así establecer un estilo único y original.

 Fuente de la imagen: BenjooBen