El efecto Frida

“Un viaje a través de la producción artística de Frida Kahlo desde una perspectiva emocional “

De Frida Kahlo se ha dicho tanto en todas partes, la información sobre ella en las redes es amplia, considerada un icono del arte, feminista, surrealista, representante de un país completo a traves de sus obras, se ha hablado de su historia, de su vida, de sus amores, de su gran amor por su país y por Diego Rivera, pero paradójicamente nadie ha tratado de entenderla, nadie se ha metido en su mente y sus emociones, sin las cuales no existiría ninguna de sus auténticas pinturas tan llenas de ella misma. Ella pintaba y escribía sobre su mundo emocional, sobre ella misma, sobre sus experiencias y aunque en algún punto se la llamó surrealista con esa gran tendencia a etiquetar, ella simplemente era Frida, una mujer con emociones intensas, con una gran pasión por la vida y una perspectiva rebelde del mundo que distaba mucho con la época en la que vivió en un México que terminaba de salir de una revolución Mexicana y empezaba a recibir las influencias de ideales comunistas y marxistas. Podríamos hablar de Frida de sus ideales comunistas, de su amor por México y de su apoyo a la causa socialista.

Pero Frida es más que eso, Frida era mucho más que todo aquello, Frida no era una, sino muchas mujeres, la característica principal de Frida era que sentía las emociones a flor de piel y que más aún estaba en contacto con ellas y con el entorno que la rodeaba, percibía el mundo, pero no solo el mundo externo, sino también el mundo invisible, el mundo de sus emociones. Intentaré adentrarme en el mundo de Frida como alguien como yo puede hacerlo, haré un viaje a través de sus emociones, su psyque y su forma de percibir el mundo y hablaré de cinco momentos importantes en la vida de Frida, muchos de ellos fueron momentos cruciales de impacto emocional en una mujer como ella tan orientada a percibir el mundo de manera intensa.

El primer momento en el gran viaje emocional de Frida fue “El accidente”, ese en el que su bus fue impactado y ella quedo tan malherida que debió permanecer en cama por un año para su recuperación, puedo imaginar la sensación de Frida, una mujer activa, amante de la vida, una chiquilla apenas que es encerrada en su habitación, puedo imaginar el sentimiento de soledad y el dolor emocional y corporal de la artista, pero ¿Qué hizo ella con ese dolor? Lo transformó en arte, el accidente le permitió encontrarse con la pintura y supo en ese momento que esa sería la forma de expresar sus emociones, es allí que empieza a pintar sus primeros oleos, es allí que nace la artista como tal, es parida por el dolor de sus emociones, la pintura que mejor representaría esta etapa de una Frida que sale de las cenizas de su dolor físico es  la pintura “Mi nacimiento”, esta pintura fue hecha mucho tiempo después del accidente, pero representa Frida dándose a luz a sí misma, no se ¿Cuántas veces Frida habrá tenido que darse a luz a si misma de su propio dolor? Pero definitivamente Frida empezó a sentir más intensamente y plasmar ese sentimiento en ese año, en el año del accidente.

Hay una etapa neutral en Frida en la que aunque sigue produciendo se mantiene bajo las sombras y atrás de alguien, “Frida se enamora y se casa” tan perdidamente de Diego Rivera que se dedica a sentir mucho más durante esa época, a disfrutar de la etapa de matrimonio con Diego y a perfeccionar su técnica  en la pintura, obviamente no es que se propusiera hacerlo pero durante toda esa época, ella dejó brillar a Diego y continúo su actividad artística para canalizar sus emociones, pero en esta etapa yo diría fue la etapa en la que más ella disfrutó y en la que Diego Rivera influyó en su arte principalmente reconociendo en ella a una mujer con talento artístico y animándola en su camino dentro de la pintura.

La tercera etapa de transición en la creación artística Kahlo fue “el aborto”, representada por la pintura “Henry Ford Hospital” la tristeza de perder a su bebe, el dolor de la sangre, el dolor interno mismo, la destrucción emocional, la impactó profundamente, este impacto emocional provocó en ella tal dolor que finalmente le permitió encontrar su estilo personal como artista, retratar su propio dolor sus propias emociones, yo diría que cada pintura de Frida es una radiografía emocional de un momento de su vida, es allí que su carrera como artista empieza a gestarse lentamente, ese dolor de una pérdida solo encontró una salida, la única que ella conocía en ese momento, la pintura, así que empezó a pintar más de ella , más de sus emociones, más de su pasión, de su intensidad, los colores en las pinturas de Frida son tan vibrantes como lo fue ella, fue una mujer que sufrió pero no sufrió todo el tiempo porque la vida para ella era vibrante, en la fuerza de  los colores usados en sus pinturas se puede percibir la vehemencia de su forma de vida. Frida vivía, ella sentía, amaba, sufría, lloraba, era fuerte, era débil, era muchas mujeres en una y sus pinturas lo reflejaban.

La cuarta etapa en la vida de Frida, que marcó su carrera artística fue “el divorcio” de Diego Rivera, una separación que la sumió en la profunda tristeza, teniendo en cuenta que  Kahlo estaba realmente enamorada del muralista, en esa época ella pinta el cuadro más grande en relación con los anteriores “Las dos Fridas” un expresión de dolor absoluta, realmente brutal observar la separación entre la Frida de raíces europeas y la Frida de raíces mexicanas, una Frida con un corazón vibrante a flor de piel, totalmente expuesto y con tijeras que cortan los lazos de sus venas, una Frida completamente deshecha, el dolor que debió sentir Frida fue tan atroz, tan indescriptible que solo pintó, me la imagino en trance, pintando su propio dolor, intentando entender sus emociones, intentando plasmar lo que no podía entender, intentando mostrar al mundo lo que había dentro de ella y tenía el arte, tenía su arte para poder hacerlo y su manera intensa de percibir el mundo con el corazón la hizo buena en ello sin querer serlo, yo diría que ella solo hizo todo con el corazón, con las emociones, con sus vivencias, ella solo quería mostrar su forma de ver el mundo y esa forma de verlo era tan peculiar como lo era ella, las obras de Frida son superpuestas, caóticas, coloridas, son mezclas de un universo panteísta con emociones humanas, las obras de Frida son el corazón mismo de Frida y mientras escribo esto la puedo sentir, vibrando, pintando, viviendo a través de sus animales, de sus loros, de su mono, en la casa azul rodeada de vegetación, solo siendo ella , siendo Frida.

La última etapa en la vida de Frida es la etapa de “Reconciliación y boda”, volver con el amor de su vida Diego Rivera, la llenó de calma, le permitió crecer más en sus obras, entender las formas que ellos dos tenían de amar le dio a Frida esas alas para volar, entender que amaba a Diego y que su corazón le pertenecía a pesar de todo le permitió explorar su sexualidad, un aspecto sobresaliente de Frida, esa voracidad sexual, para ella cada acto sexual era un acto de poder y fuerza y es que Frida era ella tan compleja , tan indescifrable  y a la vez tan simple, Frida era mil mujeres en una e incluso era un poco hombre, Frida había conectado demasiado emocionalmente con ella misma como para tener claros sus dos amores, Diego y México y poder disfrutar de esa nueva etapa en su relación, en la calma.

Esta es la etapa del camino artístico de Frida con sus primeras exposiciones en Estados Unidos y su única exposición en México, y el acercamiento de la desaparición física de ella, para trascender, porque el cuerpo de ella murió, pero sus emociones, su sentido de la vida, sus colores, la energía de Frida, el efecto Frida, perdurará entre las personas que la conocieron, y es aquí que termina la producción artística de Frida con un último bodegón pintado ocho días antes de su muerte, trozos de sandias, con fecha, lugar y la frase que decía “Viva la vida” y es que esa es Frida trascendental, inmortal, capaz de amar la vida incluso antes de morir, muy pocas personas en el mundo podrán alguna vez entender a Frida porque para poder entender todas sus facetas, sus amores y su gran amor, su lado artístico, la intensidad de sus emociones, su forma de ver el mundo, su pasión por los animales y los colores, su tendencia a disfrutar del sexo, su vitalidad que rozaba con el dolor algunas veces, para entender a Frida hay que ser un poco o mucho como ella.


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